Video Game Music – Histoire de la musique de jeu vidéo

Industrie au potentiel économique reconnu, le jeu vidéo est aussi un médium indéfinissable, qui a depuis longtemps aboli les frontières de ses premières manifestations. Pourtant, l’image qui s’est développée dans la conscience collective au cours des années est encore bien loin de faire honneur à sa complexité, sa richesse et son importance culturelle. La musique de jeu, par conséquent, en subit les dommages collatéraux.

Comment faire comprendre à un néophyte que l’expression « musique de jeu » ne désigne pas un genre en soi, mais bien une composante fondamentale d’une expérience audiovisuelle interactive, et qu’il peut tout aussi bien s’agir des « bip bip » électroniques des premiers temps que d’un morceau interprété par un orchestre symphonique ?

Seulement, pour comprendre l’essence même de la musique de jeu, il faut en faire l’expérience. Elle est en effet un témoin privilégié de l’évolution formelle du média pour lequel elle a dû expérimenter, se réinventer.

Adressé à tous, cet ouvrage illustré tend à comprendre la musique de jeu, sa philosophie à travers son histoire, ses transformations, son rôle ainsi que le regard de ses compositeurs.

Sommaire :

Chapitre 1 : Introduction à la musique pour l'image
Chapitre 2 : L'évolution technique de la musique dans le jeu vidéo
Chapitre 3 : Les composantes d'une bande-son de jeu vidéo
Chapitre 4 : Le rôle de la bande-son
Chapitre 5 : Des mondes sonores uniques
Chapitre 6 : Les jeux vidéo musicaux
Chapitre 7 : Quand les artistes s'en mêlent
Chapitre 8 : Une deuxième vie pour les B.O. De jeux
Entretiens : Garry Schyman, Christophe Heral, Jesper Kyd, Olivier Derivière, Hitoshi Sakimoto, Wayô Records

Auteur : Damien Mecheri